FOCO INDIE
En esta edición, IMAXINARIA pone el foco en la creación más rebelde, fresca y experimental de la animación actual. Un espacio que explora el trabajo de creadoras y creadores que operan desde la independencia, el riesgo y la libertad total, al margen de las lógicas industriales y próximos a nuevas formas de producir, difundir y relacionarse con el público
Cedida por Rafillo
RAFILLO
Rafillo, nombre artístico de Rafael Esteban Trujillo, es un animador y creador español que ha logrado destacar por un estilo propio, irreverente e impactante. Su capacidad para combinar humor, subversión y estética animada lo ha convertido en un referente en redes y entre los nuevos públicos del medio.
Natural de Almería, Rafillo alcanzó popularidad gracias a la publicación de sus piezas animadas en plataformas digitales, entre las que destaca su webserie Querida Conchi —una comedia bizarra sobre la vida de un matrimonio de personas mayores—, que llegó a llamar la atención de canales internacionales como Cartoon Network (Adult Swim) y Fox.
El valor de Rafillo trasciende el humor: sus creaciones se caracterizan por una voz auténtica, una estética atrevida y una capacidad para generar impacto emocional a través de la animación, utilizando lenguajes visuales poco convencionales y una sensibilidad marginal.
Con su trabajo, Rafillo representa a una nueva generación de animadores y animadoras que mezclan cultura internet, contracultura y cómic/animación tradicional, abriendo camino a una animación alternativa, crítica y profundamente personal.
Querida Conchi
Querida Conchi es una webserie de comedia bizarra que sigue la vida de un matrimonio de ancianos en su casa. La suya es una mezcla epiléptica de referencias a personajes y películas con un humor al puro estilo cultura meme. Su creador, el almeriense Rafael Esteban Trujillo, ha conseguido hacerse un sitio en las redes sociales gracias a piezas animadas de originalidad desbordante. Esta serie y otras animaciones han llamado la atención de canales de televisión norteamericanos como Cartoon Network (Adult Swim) y la Fox.
ALEX REY
Alex Rey es director de cine de animación, guionista y diseñador. Se formó en la EASDA (Escuela de Arte y Diseño) y en la EISV (Vigo) como realizador de cine y TV. Desde entonces, ha orientado su carrera hacia la animación de autor, desarrollando un estilo propio basado en la experimentación, la libertad creativa y una estética artesanal. Combina sátira, humor absurdo y crítica social, empleando técnicas mixtas —dibujo manual, animación 2D y animación limitada— y construyendo un universo visual personal.
En su trayectoria destacan varios cortometrajes, entre ellos La Increíble Vacuna del Doctor Dickinson (2020), Phonorama (2022) y Periquitos (2024), obras que reflejan su interés por relatos absurdos, situaciones límite y una mirada irónica sobre la realidad. En los últimos años ha logrado numerosas selecciones y varios premios en festivales de prestigio, como NotodofilmFest y el Festival de Cine de Málaga, reforzando su presencia en el panorama estatal de la animación independiente. En 2025 obtuvo un nuevo reconocimiento destacado: su cortometraje Pobre Marciano fue premiado en Ottawa, un logro reciente que demuestra el alcance internacional de su propuesta creativa.
En la pasada edición de IMAXINARIA recibió el Premio del Público por su obra Periquitos.
Antitermitas
Alex Rey | 8 min | España | 2026 | +12
RAPAPAWN
Rapapawn es el estudio de animación experimental formado por los artistas Cynthia Alfonso y Óscar Raña, que comenzaron a trabajar juntos en 2017 y desde entonces no han dejado de desarrollar un universo creativo propio que se expande entre el cómic, la animación, la pintura y la instalación.
El núcleo de su trabajo conjunto reside precisamente en Rapapawn, un espacio en el que investigan las posibilidades de la abstracción geométrica aplicada a la animación fotograma a fotograma. Sus obras se caracterizan por la creación de estructuras visuales dinámicas en las que dialogan forma, ritmo, línea y color, combinadas con engranajes conceptuales que refuerzan su singular imaginario. El resultado es una animación con una fuerte personalidad, profundamente autoral y reconocida por su capacidad para generar movimientos y pulsaciones visuales únicas.
A lo largo de su trayectoria han colaborado con artistas musicales de referencia internacional, como Holy Fuck, Dan Deacon o Altin Gün, y han desarrollado proyectos para compañías y plataformas como WeTransfer, Bandcamp, The New York Times, MOOG o Givenchy, además de participar en festivales y eventos como Best Kept Secret (Países Bajos), Animario (Madrid) o Curtocircuito (Santiago de Compostela).
Su trabajo expositivo ha podido verse en espacios como Mountain Analogue (Seattle) o Sala Equis (Madrid), así como en muestras colectivas de prestigio, entre ellas DEMO – It’s Nice That (Ámsterdam) y Narcohumanisme (Bòlit, Girona). También han expuesto en ciudades como Santiago de Compostela, Vigo, Oporto o París, consolidando una presencia internacional en continuo crecimiento.
Su obra videográfica ha recibido reconocimientos como el ASME Awards — Best Digital Illustration por su trabajo para The Marshall Project, así como el premio a la Mejor Animación en el festival Kinomural (Polonia), entre otros. Estos galardones avalan una trayectoria artística sólida, innovadora y altamente influyente dentro de la animación independiente europea.
Rapapawn representa una de las propuestas más vibrantes y contemporáneas de la animación indie actual: un diálogo constante entre arte, diseño, ritmo y abstracción que redefine el potencial expresivo de la animación experimental.
- Cynthia Alfonso, Jurado del Festival
La Maison Du Bonheur
Rapapawn | 3 min | España / Galicia | 2026 | TP
Cedida por Giovanna Lopalco
Giovanna Lopalco
Giovanna Lopalco (1982) es una ilustradora, diseñadora de fondos y directora italiana.
Desde 2009 trabaja como background artist. Entre los proyectos en los que ha participado se encuentran Unicorn Wars, Sangre de Unicornio, Psiconautas, The Forgotten Children , Decorado, (Alberto Vázquez), Kérity, la maison des contes, Pinocchio(Enzo d’Alò), Ethel and Ernest (Raymond Briggs) entre otros. Su primer cortometraje como directora, Season (2019), fue coproducido con Insolence Productions (Francia).
Vive en Galicia, en A Coruña, desde 2011, donde continúa creando, investigando y creciendo como artista. Pelo di Cane es una especie de alter ego o marca personal que engloba sus trabajos, los cuales fluctúan entre la animación, la cerámica y la ilustración.
O Laúro es su segundo cortometraje de animación como directora, actualmente en fase de preproducción.
- Jurado del Festival
Season
Giovanna Lopalco | 7 min | Francia / Italia | 2019 | +12